Primer Trabajo - Presentación Digital Avanzada de Proyectos

DOCUMENTOS DIGITALES:

El término documento digital no es fácilmente captado en comparación con lo que es un documento físico, ya que este enseguida nos transmite la idea de ser un elemento palpable. Dicho esto, documento digital a breves rasgos se lo podría definir como un documento no palpable, pero esta definición no llega a ser tan clara, es por ello que a continuación se explicará en detalle que se debe tomar en cuenta para conocer que es un documento digital.

Precisamente se entra en detalle porque no todo "elemento" que se encuentre en el entorno tecnológico se considera documento digital. Por ejemplo  un informe técnico o un correo electrónico existen físicamente en un entorno digital como una cadena de bits. Ahora primero la definición para documento sería que un grupo de información registrada en un soporte electrónico constituye un documento. Por lo tanto cualquier información registrada en un diskette, CD Rom o disco duro es lo que se consideran documentos digitales.

¿QUÈ ES UN PIXEL?

De manera técnica se podría decir que pixel es nada más que la unión de dos palabras del idioma inglés (picture y element). Un pixel viene a ser la unidad de color más pequeña que constituye una imagen digital.

Cuando se realiza zoom sobre una imagen se logra ver los píxeles que crean la imagen. Se puede contar con tres elementos de color, como rojo, verde y azul o magenta, amarillo y cian.


                            

¿QUÉ ES LA RESOLUCIÓN EN UN ARCHIVO?

La resolución de un archivo señala la cantidad de detalle que puede observarse en el mismo. El término resolución se utiliza frecuentemente para hacer referencia a las imágenes de fotografía digital, pero de igual manera se puede utilizar para especificar que tan clara es una imagen.

¿CUÁNTOS TIPOS DE RESOLUCIÓN EXISTEN EN UNA IMAGEN?

Se puede decir que hay tres tipos de resolución que son los siguientes:

• Resolución de Entrada: Es la resolución que se tiene a partir de dispositivos de entrada como escáneres y cámaras.
• Resolución de Salida: Quiere decir que tiene que ver con dispositivos como impresoras. Esta salida vendría a ser la cantidad de píxeles por pulgada que se envía desde un ordenador a la impresora.
• Resolución de Impresión: Es la característica propia de la impresora, o sea, la cantidad de píxeles que la impresora puede pintar por cada pulgada o centímetro.

En las impresoras siempre se medirá la resolución mediante puntos por pulgada (ppp). La resolución de una imagen digital puede modificarse a gusto para posteriormente imprimirla en varios tamaños.

Obviamente una foto que no va a ser impresa, o sea que únicamente va a ser mostrada en un ordenador, no necesita tanta resolución. Comprender esto nos ayuda a predecir en cierta forma como va a resultar la impresión. Siempre el resultado que se espera será que no se note la diferencia entre un píxel y otro. Si tenemos una resolución de 150 ppp o menor, lo más seguro es que notaremos la diferencia entre un píxel y otro, si se tiene una resolución mayor los píxeles serán más pequeños, aunque todavía se notarán ciertos escalones. En una resolución mayor a los 180 ppp ya no notaremos este problema, aunque las mejoras en cuanto al color y suavidad en degradados irán en aumento hasta los 220 ppp. Por encima de estos ppp no se puede estar seguro si se notará algún cambio, pero como referencia se suele tomar los 300 ppp.

La resolución de una imagen es fácilmente modificable en Adobe Photoshop (Ps), Allí se tiene en el menú superior la ventana de "Imagen" y dentro de sus opciones estará "Tamaño de Imagen".

Luego tendremos al principio lo que viene a ser el tamaño de la imagen en el ordenador, debajo de ello se encontrará los tamaños que tendría impresa como también los ppp que esta contiene. Como se observa, se tiene 72 ppp que es la resolución con la que la vemos en la pantalla, si se va a imprimir se sustituye el número por 300 ppp, las dimensiones de la imagen aumentarán junto con esto.

¿CUÁNTOS FORMATOS EXISTEN? (SIGNIFICADO Y USO)

Cuando tenemos imágenes digitales, debemos considerar que las podemos guardar en distintos formatos y cada uno de esos formatos tiene su propia extensión. Los tipos de formato vienen a ser los siguientes:

A continuación se describirá cada uno de ellos para su mejor entendimiento:

• BMP (Bitmap = Mapa de Bits):  Este formato fue desarrollado para las aplicaciones Windows, el mismo que se crea mediante una parrilla de píxeles. Las imágenes BMP no sufren pérdidas de calidad por lo que resulta apropiado para imágenes que posteriormente se deseen manejar.
• GIF (Graphics Interchange Format = Formato De Intercambio Gráfico):  El formato GIF fue diseñado con el fin de poder comprimir imágenes digitales teniendo en cuenta que el máximo de la paleta de colores es de 256 como máximo. El formato optimiza el tamaño del archivo realizado mediante la gama de colores, por lo que resulta ideal para la publicación de imágenes en internet.
• JPG - JPEG (Joint Photographic Experts Group = Grupo de Expertos Fotográficos Unidos): Este formato permite una paleta mayor de colores (16 millones), el mismo que suele ser mayormente utilizado (junto con el formato GIF) para las imágenes publicado en la web. Cuando se compone en formato JPEG, se asume la pérdida de calidad de la imagen, lo cual puede ser aceptable en ciertos casos ya que ello implica también la reducción del tamaño del archivo y a su vez tiene una visualización aceptable.
• TIF (Tagged Image File Format = Formato de Archivo de Imagen Etiquetada): Utilizado para el almacenamiento de imágenes de óptima calidad y de cualquier profundidad de color de 1 a 32 bits. Un inconveniente con este formato es que crea archivos muy pesados.
• PNG (Portable Network Graphic = Gráfico portable para la red): Este formato puede asimilarse como una alternativa al GIF, pero al contrario de este, permite una paleta de colores superior a los 256 y también su tasa de compresión es mayor en un 10%. 

Aquí se muestran las características que ofrecen los tres tipos de formatos más recomendados para la publicación web de imágenes.

JPG	GIF	PNG
Número de colores: 24 bits color o 8 bits B/N	Hasta 256 colores	Número de colores: 24 bits color
Muy alto grado de compresión	Formato de compresión	Mayor compresión que el formato GIF (+10%)
Admite carga progresiva	Admite carga progresiva	Admite carga progresiva
No admite fondos transparentes	Admite fondos transparentes	Admite fondos transparentes en 8-bits
No permite animación	Permite animación	No permite animación

ALMACENAMIENTO DE ARCHIVOS EN ILLUSTRATOR (Ai), PHOTOSHOP (Ps), INDESIGN (In)

Ilustrador: Al momento de guardar o exportar en Ilustrador, este programa escribe los datos de la ilustración en un archivo y su estructura depende del formato que se seleccione.
En este programa existen cinco formatos de archivo básicos que son AI, PDF, EPS, FXG Y SVG. Se los conoce como formatos nativos debido a que guardan todos los datos incluidas las mesas de trabajo. Los formatos EPS y FXG permiten guardar las mesas de trabajo como archivos individuales.

Se puede exportar de Ilustrador a diferentes formatos para utilizar fuera del programa. Estos formatos vendrían a ser los no nativos debido a que Ilustrador no recuperará todos los datos si se lo vuelve a abrir en el mismo programa.

Cuando se guarda como AI y el documento tiene más de una mesa de trabajo que se desea guardar en una versión anterior, se debe guardar las mesas por separado o se combina todo en una sola.

La mayoría de programas de maquetación aceptan archivos EPS. Este formato mantiene muchos de los elementos gráficos creados a partir de Ilustrador, que quiere decir que se pueden volver a abrir con este programa. El formato conserva las mesas de trabajo.

Se guarda en PDF cuando se quiere que el archivo sea compatible con otras aplicaciones de Adobe.

El formato SVG produce gráficos interactivos de gran calidad para Internet. SVG hace que los objetos de la malla se rastericen, convierte las imágenes sin canal alfa a JPEG y las imágenes con canal alfa a PNG.

Photoshop: Existen varios formatos en los que se puede guardar o exportar en Photoshop siendo estos los siguientes:

• Formato Photoshop (PSD): Es el único formato junto con PSB que admite todas las características de Photoshop
• Formato Photoshop 2.0: Formato usado en computadoras con MacOS, que descarta la información de las capas.
• Formato Photoshop DCS 1.0 y 2.0: Es una versión del formato EPS estándar, que permite guardar separaciones de color de imágenes CMYK.
• Formato Photoshop EPS: Puede contener gráficos vectoriales o de mapa de bits y es aceptado en la mayoría de programas.
• Formato RAW de Photoshop: Es un formato de archivo flexible utilizado en la transferencia de imágenes entre aplicaciones y plataformas de ordenador.
• Formato de Negativo Digital (DNG): Es un formato de archivo que contiene datos de imagen RAW de una cámara digital y metadatos que definen el significado de los datos.
• Formato BMP: Es un formato de imagen estándar de Windows en ordenadores compatibles con Windows. El formato BMP admite los modos de color RGB, Color indexado, Escala de grises y Mapa de bits.
• Formato Cineon: Es un formato digital de 10 bits por canal desarrollado por Kodak que resulta adecuado para la composición, la manipulación y la mejora electrónica.
• Formato DICOM: Se utiliza habitualmente para la transferencia y almacenamiento de imágenes médicas, como ultrasonidos y escáneres.
• GIF: Es el formato de archivo que se utiliza habitualmente para mostrar gráficos e imágenes de color indexado en documentos HTML. GIF es un formato comprimido con LZW diseñado para minimizar el tamaño de archivo y el tiempo de transferencia electrónica. El formato GIF conserva la transparencia en imágenes de color indexado, pero no admite canales alfa.
• IFF: Es un formato de almacenamiento de datos de uso general que puede asociar y almacenar diversos tipos de datos. El formato IFF es portátil y tiene extensiones que admiten fotografías, sonido, música, vídeo y datos textuales.
• Formato JPEG: Se utiliza habitualmente para mostrar fotografías y otras imágenes de tono continuo en documentos HTML. El formato JPEG admite los modos de color CMYK, RGB y Escala de grises, pero no admite transparencias. A diferencia del formato GIF, JPEG conserva toda la información de color de una imagen RGB pero comprime el tamaño de archivo descartando datos selectivamente.
• Formato de Documento Grande (PSB): Admite documentos de hasta 300.000 píxeles en cualquier dimensión. Se admiten todas las características de Photoshop, como las capas, efectos y filtros.
• OpenEXR: es un formato de archivo utilizado en la industria de efectos visuales para imágenes de alto rango dinámico (HDR). El formato de película tiene una gran fidelidad de color y un rango dinámico adecuado para su uso en producciones cinematográficas.
• PDF: El formato de documento portátil (PDF) es un formato de archivo flexible, multiplataforma y multiaplicación. Basado en el modelo de imágenes de PostScript, los archivos PDF muestran y conservan de forma precisa las fuentes, los diseños de página y los gráficos vectoriales y de mapa de bits.
• Archivo PICT: se utiliza en aplicaciones de gráficos y de diseño de páginas de Mac OS como formato de archivo intermediario en la transferencia de imágenes entre aplicaciones.
• Recurso PICT: es un archivo PICT, pero con un nombre y un número de ID de recurso. El formato Recurso PICT admite imágenes RGB con un solo canal alfa e imágenes de color indexado, en escala de grises y de modo de mapa de bits sin canales alfa.
• Formato Pixar: está diseñado específicamente para aplicaciones gráficas de alta calidad, como las que se utilizan en imágenes tridimensionales y animaciones. El formato Pixar admite imágenes RGB y en escala de grises con un solo canal alfa.
• Formato PNG: Desarrollado como una alternativa sin patente al formato GIF, el formato de gráficos de red portátiles (PNG) se utiliza para una compresión sin pérdidas y para la visualización de imágenes en Internet.
• Mapa de Bits Portátil: también conocido como Biblioteca de mapa de bits portátil y Mapa binario portátil, admite mapas de bits monocromos (1 bit por píxel). Este formato puede utilizarse para transferencias de datos sin pérdidas porque muchas aplicaciones lo admiten. Incluso puede editar o crear esos archivos con un sencillo editor de texto
• Radiance: es un formato de archivo de 32 bits por canal utilizado en imágenes de alto rango dinámico (HDR). Este formato fue desarrollado originalmente para el sistema Radiance, una herramienta profesional para visualizar la iluminación en entornos virtuales.
• Scitex CT: se utiliza para el procesamiento de imágenes de alta calidad en ordenadores Scitex. El formato Scitex CT admite imágenes CMYK, RGB y en escala de grises, pero no canales alfa.
• TIFF: se utiliza para intercambiar archivos entre aplicaciones y plataformas de ordenador. TIFF es un formato flexible de imágenes de mapa de bits que prácticamente admiten todas las aplicaciones de pintura, edición de imágenes y diseño de páginas. Asimismo, prácticamente todos los escáneres de escritorio pueden producir imágenes TIFF. Los documentos TIFF tienen un tamaño de archivo máximo de 4 GB.
• Formato WBMP: es el formato estándar para optimizar imágenes para dispositivos inalámbricos, como los teléfonos móviles. WBMP admite color de 1 bit, lo que significa que las imágenes WBMP contienen solo píxeles en blanco o negro.

InDesign: Se puede guardar archivos en InDesign para distintas acciones en el futuro. 

• Un documento normal.
• Una copia del documento, que crea un duplicado del documento con un nombre distinto y mantiene el documento original activo.
• Una plantilla, que normalmente se abre como un documento sin título. Una plantilla puede contener ajustes, texto y gráficos predefinidos como punto de partida de otros documentos.
• Al guardar un documento también actualiza los metadatos (o la información del archivo) que forman parte del documento de InDesign. Estos metadatos contienen una vista previa de miniatura, las fuentes utilizadas en el documento, muestras de color y todos los metadatos del cuadro de diálogo Información de archivo, que permiten realizar búsquedas eficientes.
• Se puede ver estos metadatos en Bridge y en el área Avanzado del cuadro de diálogo Información de archivo. Se puede controlar la actualización de la vista previa si se guarda el documento con un valor de preferencia. El resto de los metadatos (fuentes, colores y vínculos) se actualizan cuando se guarda un documento.
• Los comandos Guardar, Guardar como y Guardar una copia almacenan los documentos en formato de archivo de InDesign.
• Si se guarda un documento para entregarlo a un proveedor de servicios de preimpresión para la impresión final, InDesign puede agrupar automáticamente todos los archivos necesarios, por ejemplo fuentes y gráficos vinculados, en una carpeta.

¿QUÈ ES UN LOGO Y UNA MARCA?

Logo: El logo es una imagen que se encuentra conformado por un ícono y una tipografía que tiene como fin la representación de una compañía. Normalmente el símbolo permite que el observador logre asociar inmediatamente esto con la empresa.

Marca: Una marca es un símbolo que es representado de manera gráfica, el mismo que es apto para realizar una distinción de productos, servicios, establecimientos comerciales o industriales en el mercado
Una marca puede ser denominativa (aquellas que consisten en una sola palabra), mixta (aquellas que resultan de la combinación de palabras), figurativa (aquellas que se fundamentan en cifras, letras, símbolos o dibujos), o sonora (aquellas que tienen signos auditivos).

¿CUÁNTOS TIPOS DE LOGOTIPOS EXISTEN?

Existen 4 tipos de logos, los cuales son:

1. Logotipo
2. Imagotipo
3. Isologo
4. Isotipo

El isotipo se subdivide en 6, los cuales son:

1. Monograma
2. Anagrama
3. Sigla
4. Inicial
5. Firma
6. Pictograma

Logotipo: Logotipo se divide en dos palabras, logo que quiere decir palabra y tipo que quiere decir señal o marca. Por lo que se deduce que un logotipo es la composición de una imagen que contiene un grupo de palabras o caracteres tipográficos.
           

                          

Imagotipo: Son aquellos que se componen de un símbolo y un texto pero por separado y que la tipografía no irá nunca encima del símbolo o imagen.

Isologo: Está compuesto igualmente que los imagotipos, pero a diferencia de estos, en los isologos si se une a la tipografía con el símbolo o imagen y nunca se separarán.

Isotipo: Los isotipos se encuentran representados mediante una forma simbólica, es decir no necesitan llevar la tipografía para dar a conocer la marca. Como se menciono, este tipo se divide en 6 y se detallará cada uno a continuación:

• Monograma: Hace referencia a aquellas marcas en las que se encuentra una imagen conformada por una o varias iniciales que llevan a la creación de una nueva imagen.
• Anagrama: Es cuando existe la unión de varias sílabas de la marca para poder reducir nombres extensos y así poder crear un nombre con mayor posibilidad de ser recordado.
• Sigla: Tiene cierto parecido con los monogramas, solo que en este caso se los hace de manera legible para que así pueda ser mencionado de forma separada.
• Inicial: En este caso, se trata de representar la marca con la letra inicial del nombre.
• Firma: Estas pueden considerarse parecidas a los logotipos, sin embargo en lo que varían es en el manejo de la tipografía, ya que es muy distinta una firma personal a una firma con tipografía computarizada.
• Pictograma: Son figuras simbólicas o abstractas, que a su vez pueden representarse acompañadas por una tipografía o simplemente la figura sola.

¿QUÈ ES UNA IMAGEN CORPORATIVA?

Primero que nada, una imagen es la representación de algo o alguien, ahora con esto en mente podemos decir que imagen corporativa vendría a ser algo característico o representativo de una organización pública o privada.

De manera más adentrada se dice que imagen corporativa es el conjunto de características que las personas y mercado en sí le aplican a una compañía según la manera en la que esta da a conocer y a su vez como realiza sus productos y servicios. Resumidamente es como la gente percibe a la compañía.

Para llamar la atención de la sociedad, las empresas lo hacen a través de las redes sociales, plataformas web o campañas publicitarias, de esta forma se logrará despertar el interés en lo que se desea ofrecer a las personas.

Esta imagen se compone de misión, visión, valores y el servicio que ofrece la empresa, pero además de ello hay otros elementos que fortifican la manera de como las compañías son percibidas, como los isotipos, monogramas, logotipos, nombre, emblema, eslogan y pictograma.

¿QUÈ ES LA TEORÍA DEL COLOR EN LA LUZ? (EN COMPUTADORES)

En el uso de las computadoras al momento de la creación "artística" se deme tomar muy en cuenta la teoría del color ya que ella nos ayuda a conocer la capacidad que nuestros diseños pueden tener hacia el cliente (emisión del mensaje) y desde el cliente (reacción del usuario). 

Las computadoras, como herramienta de comunicación, se adaptan a la manera en que los colores forman parte en nuestro diario vivir pero de forma real. Cada color tiene propiedades que lo hacen distinguirse de los demás. Aquellas propiedades son:

1. Matiz (HUE)
2. Saturación o Intensidad
3. Valor o Brillo (Value)

Matiz: Es todo color pero de forma impecable, es decir, sin tener agregado blanco o negro. La matiz nos permite distinguir entre el rojo y el azul, haciendo referencia al recorrido que existe entre un tono a otro en el círculo cromático.

Saturación o Intensidad: Esta propiedad sirve para determinar la intensidad que puede llegar a tener un color. Dícese que un color intenso es muy "vivo" por lo que un color con poca intensidad vendría a ser un color "pálido". La saturación define que tan vivo o pálido se encuentre un color.

Valor o Brillo: Se utiliza para definir que tan claro u oscuro puede estar un color con respecto a su color principal.

¿QUÈ ES EL COLOR?

El color es una percepción producida gracias a los rayos luminosos en nuestros órganos visuales, la misma que el cerebro la interpreta. De todo lo que observamos se puede apreciar la cantidad de colores debido a la luz que influye sobre aquellos elementos.

ROSA CROMÁTICA DE LUZ

También conocida como círculo cromático en una representación de los colores ubicados de acuerdo a como estos se relacionan cromáticamente. En ella se muestran los colores primarios, secundarios, terciarios, complementarios y análogos.

Debido a que existen varios "grupos" dentro de ella se explicará a continuación cada uno:

• Colores Primarios: Conformado por los colores amarillo, azul y rojo ya que de ellos nacen los demás colores. Estos tres se encuentran en un estado puro y ninguna mezcla puede formarlos.
• Colores Secundarios: Se componen de la unión de los colores primarios en partes equitativas. Aquí encontramos a los colores naranja (mezcla de amarillo y rojo), verde (mezcla de amarillo y azul) y  violeta (mezcla de rojo y azul).
• Colores Terciarios: Estos colores se obtienen a través de la mezcla de los colores primarios con los secundarios. Aquí encontramos colores como el amarillo - naranja, rojo - naranja, rojo - violeta, azul - violeta, azul - verde, amarillo - verde.
• Colores Complementarios: Son aquellos que se encuentran ubicados uno frente a otro dentro de la rosa cromática.
• Colores Análogos: Son los colores que se encuentran agrupados dentro de la rosa cromática.

                                       

ARMONÍAS DEL COLOR

La rosa cromática se utiliza frecuentemente para determinar las armonías del color que se van a usar en alguna obra artística. 

Existen varios tipos de armonías del color, tales como:

• Armonía de análogos
• Armonía de Complementarios
• Armonía de Triadas
• Armonía de Adyacentes o Complementarios Divididos
• Armonía de Dobles Complementarios

Armonía de Análogos: Los colores análogos se encuentran ubicados en posiciones inmediatas entre ellos y por su parecido, logran armonizarse bien entre ellos.

Armonía de Complementarios: Estos colores se encuentran en posiciones contrarios en el círculo cromático. El uso de estos colores logra un contraste adecuado para proyectos donde el color formará parte del impacto que se le quiera otorgar al observador.

Armonía de Triadas: En la rosa cromática se toma los colores que estén a 120° de separación, llegando a escoger tres colores los cuales se complementan muy bien.

Armonía de Adyacentes o Complementarios Divididos: En esta armonía se toma como base algún color de la rosa cromática y posteriormente se eligen dos colores que se encuentren a una distancia igual del color complementario al que se escogió primero.

Armonía de Dobles Complementarios: Se eligen dos colores y también los complementarios de estos 

EL COLOR EN ARQUITECTURA

Los colores en los proyectos arquitectónicos pueden utilizarse arbitrariamente, sin embargo existen ciertas cualidades en los colores que hacen de cada espacio arquitectónico algo único por así decirlo, es decir que crean diferentes sensaciones dependiendo del lugar donde se están empleando. Posteriormente se explicará los colores convenientes a usar para diferentes tipologías arquitectónicas existentes.

El color en los diferentes espacios corresponde a algo que va más allá de los fines decorativos, como por ejemplo en los lugares de trabajo, los colores deben responder a ciertas normas que ayudan al trabajador a desempeñarse de mejor forma.

Antes que nada cabe destacar que la luz juega un papel sumamente importante para la creación de ambientes óptimos. La mayor expresión de claridad se puede obtener mediante la utilización del color blanco en los cielorrasos.

Ahora se explicará en relación a los diferentes espacios que podremos encontrar:


OFICINAS
En el caso de las oficinas, se aplica lo anteriormente mencionado, colores claros que no distraigan la vista del empleador sobre la tarea. Al contrario de esto, en los ambiente de comedor que se encuentren en un edificio de oficinas, deberán tener colores llamativos, que transmitan un placer al verlos.

Si se tuvieran despachos con mobiliario incongruente, con mala iluminación y con paredes de color gris, sucias pueden llegar a crear un ambiente tedioso, que como resultado tienen el mal desempeño de los trabajadores.

En resumen los colores favorables para ser utilizados en oficinas que se requiera desenvolvimiento creativo son los cálidos, como el amarillo y naranja, con un verde, verde azulado o azul en equilibrio. También se utilizan en departamentos de dirección y de jefes ya que imponen autoridad. Depende mucho la cualidad del trabajo para definir un color, cuando el trabajo requiera dinamismo se hace uso de la gama cálida. Cuando se requiera reflexión se hará uso de la gama fría.

ESCUELAS
En cuanto a la vida escolar, el color juega un papel importantísimo. No se pueden elegir los color de acuerdo a un gusto personal o por el lado estético. El propósito del color en las escuelas es que facilite la visibilidad de los alumnos y hacer del espacio un lugar confortable. Lo general es la utilización de colores claros, casi blancos que puedan aumentar la calidad de iluminación gracias al aumento de la luz que se refleja en las paredes, sin embargo en ocasiones puede resultar en un problemas que sería la fatiga visual hacia los estudiantes. Para evitar esto se debe distribuir bien la luz.

Cabe decir que es mejor evitar el color blanco por ser muy refractivo, el negro por ser muy absorbente, el gris por crear un ambiente aburrido o triste.

En resumen los colores que se deben usar son el verde, verde - azul claros por ayudar al refrescamiento y calma del alumno. También el gris perla, el azul suave cuando se requiere crear un ambiente apacible. El amarillo, beige, gamuza, coral, melocotón o naranja y rosa claro para transmitir un ambiente cálido en lugares que reciban poco sol.

HOTELES
Cada color es importante ya que lograrán determinar la atracción, aspecto y confort que supone uno de estos equipamientos. En lugares como el hall o la entrada la iluminación tendrá que ser suave e indirecta. En el comedor igualmente la luz tendrá que ser suave. Los espacios que sean grandes como salas de baile o pasillos deberán recibir una luz intensa.

En cuanto a lo que se refiere al color, interviene la temperatura y orientación. Se eligen colores cálidos para las habitaciones que no reciban mucha luz natural y cuando haya habitaciones que reciben la luz natural de manera excesiva, se requiere implementar colores fríos.

Generalmente en habitaciones se usa el gris perla y para animarla se usa para la pared de fondo colores como el verde, verde - azul, azul o pardo, para habitaciones con mucha luz. Para las oscuras se usa colores como el crema, amarillo, rosa o gamuza. En los baños se implementan colores cálidos.

SUPERMERCADOS Y ESTABLECIMIENTOS
En lo que son los exteriores de estos equipamientos, existe una similitud con lo que se hace en la presentación de un producto, ya que lo que se ve de manera inmediata es lo que determina una buena o mala impresión.

De manera general, la sociedad gusta de colores lisos, claros en vez de colores agresivos. Algo muy importante es la iluminación que recibe el lugar, bien sea natural o artificial, porque esto llama la atención de las personas. Los colores claros reflejarán la luz y aumentarán la intensidad. Los cálidos )rojo, amarillo, marfil, melocotón, rosa, gamuza, beige, etc.) son implementados para crear un espacio alegre. Los fríos (azul, azul - verde, turquesa, etc.) acentúan la impresión del lugar. Colores como el verde, verde - azul o melocotón ayudan a hacer atractivos a los productos. El techo tendrá color blanco y las partes superiores de las paredes serán muy claras para que el reflejo sea elevado. 

En resumen, en lugares de mucho sol se utilizan los colores cálidos en la fachada y colores fríos en su interior  y en zonas de poco sol la aplicación es inversa.

RESTAURANTES Y CAFETERÍAS
En restaurantes y cafeterías existe un efecto psicológico importante ya que estos lugares son gustados en primer lugar por los ojos que por el paladar.

En los lugares de comida, interviene mucho la clase de personas que acuden al mismo. En un sector de nivel alto se suele usar colores discretos y de poco contraste, en otros lugares de pasatiempo se utilizan colores más contrastados y animados.

Como por ejemplo, nunca deberían tener los mismos colores un restaurante marinero que un lugar de tomar el té. En un restaurante marinero se implementan azules y verdes contrastados con naranja y rojo. En el segundo se usan colores sutiles, fríos, como azul o verde claros y marfil.

Cuando hay iluminación suave se puede implementar un verde agrizado, azul, rosa, melocotón o gamuza.

HOSPITALES Y CLÍNICAS

Los más común en hospitales es ver el color blanco, esto da a entender que se tiene un servicio higiénico impecable. En la actualidad se ha dejado un poco de lado el color blanco ya que se dice que transmite sensaciones deprimentes. Ahora con la implementación de colores se dice que ayuda al confort visual terapéutico de los pacientes.

Los colores que se elijan deben responder a una función en cada espacio, ya que en unos sectores, los colores actuaran de forma estimulante y en otras su función debe ser para transmitir calma. Hay que conocer las propiedades terapéuticas que otorgan los colores para saber donde ubicarlos.

Las salas de espera pueden tener variedad de colores siempre que estos sean armónicos, pero sin exceder el color. Por ejemplo si en dos paredes se usa gamuza, gris o verde - azul claro, las otras dos pueden tener rosa o melocotón. Los pasillos tendrán colores claros y luminosos como crema, melocotón, etc.

En habitaciones, se implementarán colores con matices suaves y agrisados como marfil, crema, rosa, gamuza, para crear ambientes refrescantes. En habitaciones con poco sol se usan tonos cálidos y en habitaciones con mucha luz es lo contrario. Los techos no deben estar pintados de blanco ya que crea una impresión deprimente y deslumbrante, siendo lo óptimo utilizar una tonalidad más clara que el de las paredes.

Los quirófanos no deben tener color blanco, deberán ser de verde - azul claro debido a ser este un color complementario al de la sangre y ayuda a descansar la visión del cirujano y sus colaboradores al momento de apartar su mirada.

En espacios destinados a fisioterapia, masajes y radioterapia, se implementarán colores fríos, que tienen capacidad de refrescar y tranquilizar. Los lugares de recuperación tendrán colores estimulantes.

Las salas de pediatría tendrán colores brillantes y alegres complementados con dibujos atractivos pintados en las paredes para ayudar a la recreación de la imaginación de los niños.


Oficinas, laboratorios y cocinas llevarán colores adecuados a la luz que se reciba como el marfil o rosa claro cuando se tenga mucha iluminación y cuando este no sea el caso se pondrán colores verde - gris.

EL COLOR EN LA CULTURA

Lo más común es que cada persona tenga su criterio sobre lo que un color le puede transmitir pero hablando de cada cultura a nivel general se puede decir que cada color tiene un significado muy simbólico que debe ser respetado.

A continuación se describirán los colores y los que estos representan en cada cultura a nivel general:

ROJO:

• Oeste: Emociones fuertes, peligro, advertencia.
• Este: Representa la prosperidad y buena fortuna.
• China: Representan sensaciones favorables personalmente, como la buena fortuna.
• India: Vinculado al amor y también al miedo.
• Tailandia: Lo conocen como el color de domingo.
• Japón: Relacionado con la vida y el peligro.
• Indígenas Cherokees: Propina sensación de victoria.
• Sudáfrica: Relacionado con e luto.
• Nigeria: De uso frecuente en ceremonias.
• Rusia: Mayormente vinculado con el comunismo.
• Aborígenes Australianos: Color representativo de la tierra.
• Judíos: Abducido como color del pecado.
• Cristianismo: Transmite sensación de amor y pasión.

ROSA:

• Oeste: Asociado con el feminismo.
• Este: Color femenino.
• Europa: Asociado con niñas bebés.
• Bélgica: Asociado con bebés varones.
• Japón: Color de uso tanto masculino como femenino.
• Korea: Vinculado con la verdad.
• Tailandia: Lo conocen como el color del martes.

NARANJA:

• Oeste: Relacionado con los objetos baratos.
• Este: Representa felicidad.
• Tailandia: El naranja se relaciona con los días jueves.
• Irlanda: Color vinculado con los protestantes.
• Holanda: Allí es el color de la familia real.
• Hinduismo: Es un color que transmite un ambiente sagrado.

AMARILLO:

• Oeste: Relacionado con la felicidad y a su vez con el peligro.
• Este: Color que resalta lo sagrado.
• China: Igualmente representa lo sagrado.
• India: De igual manera se vincula con lo sagrado.
• Tailandia: Considerado como oportuno. Es el color del día lunes.
• Egipto: Allí se considera un color de luto.
• Israel: Es un color que en la edad media servía de "etiqueta" para los judíos.
• Medio Oriente: Transmite felicidad.
• Japón: Capaz de transmitir sensaciones bonitas.
• Europa: Color de alegría y también de peligro.
• Francia: Allí es un color vinculado con los celos.
• Grecia: Se lo considera un color que transmite tristeza.
• África: Relacionado con personas de altos rangos en la mayoría de casos.
• Budismo: Color que representa la sabiduría.
• Judíos: Como se menciono, se los vinculaba a este color en la edad media.

VERDE:

• Oeste: Representa la suerte, las cosas nuevas.
• Este: Igualmente se relaciona con las cosas nuevas.
• China: Se vincula con una nueva vida.
• India: Color que significa la toma de nuevos caminos.
• Tailandia: Considerado el color del miércoles.
• Japón: Se apoya en la vida eterna.
• Indonesia: Conocido como el color prohibido.
• Irlanda: El verde es el color que usan los religiosos de este país.
• Francia: Lo consideran un mal color para empaques.
• Norte de África: Se relaciona con la corrupción y el mundo de las drogas.
• Egipto: Hace referencia al florecimiento.
• Medio Oriente: Se relaciona con la suerte.
• Arabia Saudita: Mayormente vinculado con el prestigio.
• Sudamérica: Generalmente hace referencia a la muerte.
• Estados Unidos: Color que interpreta el dinero y celos.

AZUL:

• Oeste: Mayormente relacionado con la calma.
• Este: Con mayor referencia hacia la inmortalidad.
• China: Igualmente se vincula a la vida eterna.
• India: Color que se asimila como deportivo.
• Japón: La vida misma.
• Korea: Hace referencia al luto.
• Tailandia: Considerado como el color del viernes
• Bélgica: Color de niñas.
• México: También se lo relaciona con el luto.
• Irán: Color de luto, serenidad.
• Israel: Relacionado con las armas.
• Egipto: Virtud.
• Medio Oriente: Se relaciona con la protección. 
• Colombia: Asociado con la limpieza.

MORADO:

• Oeste: Color asociado al prestigio.
• Este: Se vincula con la riqueza.
• India: Hace referencia a la comodidad y pena.
• Japón: También se asimila como riqueza.
• Tailandia: Es el color de sábado y también de luto.
• Brasil: Relacionado con la muerte.
• Europa: Tiene que ver con la realeza.
• Catolicismo: Asociado con la muerte.

BLANCO:

• Oeste: Mayormente relacionado con la paz.
• Este: Asociado con la muerte.
• China: También se relaciona con la muerte y a su vez con la pureza.
• India: Color que representa pena.
• Japón: Vinculado con la muerte.
• Tailandia: Simboliza la pureza en el Budismo.
• Korea: Asociado con la pureza.
• Medio Oriente: Igualmente se relaciona con la pureza.

NEGRO:

• Oeste: Simboliza el poder y la muerte.
• Este: Vinculado con la riqueza y salud.
• China: Se lo relaciona con las personas jóvenes.
• India: Asociado con las malas energías, negatividad.
• Japón: Relacionado con la tentación.
• Tailandia: También se asocia con la negatividad.
• Judaísmo: Se lo relaciona con la infelicidad.
• Medio Oriente: Vinculado con el misterio.
• África: Supone la sabiduría en una persona.

CAFÉ:

• Oeste: Asociado con lo terrenal, lo confortable.
• China: Es el color de la tierra.
• India: Se lo relación con el luto.
• Nicaragua: Se lo vincula con el desacuerdo.

EL COLOR EN LA PSICOLOGÍA

La psicología de color tiene como un gran exponente al señor Johann Wolfgang Goethe, el mismo que propone que el color depende de nuestra percepción, lo que por ende incluye el funcionamiento de nuestro cerebro y el mecanismo de la vista.

Cada color existente tiene tres acciones sobre el observador:

1. Impresión
2. Expresión
3. Construcción

Cada uno de ellos tiene un propósito sobre las personas, la impresión del color es para la percepción de una publicidad, la expresión para captar un significado y la construcción para adquirir la comunicación de una idea.

Cada color nos transmite algo psicológicamente hablando, es por ello que se hablará lo que estos son capaces de transmitirnos:

Rojo: Este color nos transmite emociones fuertes, pasión e intensidad.

Naranja: Nos logra transmitir emoción, entusiasmo, calor y precaución.

Amarillo: Es un color luminoso que logra producirnos alegría pero a su vez se encuentra vinculado a la traición, envidia y celos.

Verde: Este color relacionado con la naturaleza, se usa para transmitir equilibrio, tranquilidad, salud y dinero. Ayuda a mantener la calma y baja la presión arterial.

Azul: Es el color del cielo, mar, se lo vincula con el frío, aunque tiene un efecto relajante. La sobreexposición del azul puede resultar en fatiga o depresión

Púrpura: Un color que mayormente se lo relaciona con la riqueza, el poder y a su vez, puede asociarse a la melancolía, angustia y fobias.

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